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明末著名收藏家项元汴在《历代名瓷图谱》中云:“祭红,其色艳若朱霞,真万代名瓷之首冠也!”清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难:“官古窑成重霁红,最难全美费良工。霜天晴昼精心合,一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持,但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样,珍稀难得。
雍正皇帝十分重视祭红釉烧造,对于提高其产品质量曾亲自下旨监督。《清档》记载:“雍正七年八月十七日,据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨:此釉水甚厚,新烧的甚薄,不知是何原故,尔将此破磁发给年希尧去,着伊照此破磁釉水烧造,钦此。”又据成书于清嘉庆年间的《景德镇陶魁》记载,“霁红器,陶户能造霁红者少,无专家,惟好官古户仿之。”道光时期龚洵亦在所编的《景德镇陶歌》中说:“官古窑成重霁红,最难全美费良工。霜天晴画精心合,一样博烧百不同。”由此可知霁红釉是清代烧造难度较大的品种,要烧得纯正之霁红釉并非易事。
然而好物难求,至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料,曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中,可即便如此不惜成本,也往往因为温度控制不好,或是气氛、时间等因素稍有差异,同样使得烧制失败。正是由于祭红器历来难烧,因此,它比其他名贵色釉瓷更为珍罕,也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。此瓶撇口,颈较细,颈部中央微微收束,颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状垂腹,曲线变化圆缓,圈足相对较大,外撇,以变化的弧线构成柔和匀称的瓶体,线条优美,是为典型之玉壶春瓶造型。胎质致密细腻,胎骨坚薄轻盈,造型周正俊秀,外形线条流畅。 瓶内施白釉,滋润光洁,甜美肥厚,口沿呈灯草白色,外壁满施祭红釉,发色纯净,均匀光滑,鲜红欲滴,似血如霞,娇艳动人,更显华美。
玉壶春瓶造型由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期,在当时是一种装酒的实用器具,后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷,是中国瓷器造型中的一种典型器形。元代始有青花品种出现,进入明清之际,成为宫廷装饰之名品。至明初永宣时期有绘青花竹石芭蕉图者,成为后世官窑青花同类器之范本。这种装饰风格的玉壶春瓶自明代永乐起,明清御窑厂几乎每一代皇帝都有定烧,此件乾隆窑款的玉壶春瓶亦是如此,造型极具线条之美,俊逸典雅,圆润饱满,祭红釉至美臻纯,宛若宝石,瑰丽璀璨,美不胜收。
(参阅:Ⅰ.《中国清代官窑瓷器》 清乾隆 霁红釉玉壶春瓶 P346)
无量寿佛即阿弥陀佛,无量寿经卷上言:无量寿佛,威神光明,最尊第一。大乘经载:阿弥陀佛在过去久远劫时曾立大愿,建立西方净土,广度无边众生,成就无量庄严功德,为大乘佛教所广为崇敬和弘扬。此鎏金嵌宝无量寿佛,禅定而坐,面容沉静祥和,双眸低垂,双手捧长寿宝瓶,若静水清流。其冠及身皆镶嵌宝石,宝冠下及项链处的联珠纹均为银质,以错银的装饰技法表现出宝珠质感,制作精细;宽肩细腰软腹,佩饰璎珞钏环,鎏金虽历数百年,但仍浓郁莹润,极为精美。
此幅唐卡主尊为释迦牟尼。全跏趺坐于中心莲座上,主尊一面二臂,右手触地印,左手托钵,画面左上方为燃灯佛,右上方为弥勒佛。画面因岁月而造成些许斑驳,但色泽仍明亮鲜艳,红、蓝、绿构成的主色调绚丽而不失雅致,让我们感受到红的庄重、蓝的高贵和绿的清新。唐卡绘画者正是通过这样的色彩构成让观者体悟宗教艺术所带给人们的非凡魅力。此幅唐卡对于形象的描画突出,主尊背屏的六孥具姿态生动可爱,眉目表情各异炯炯有神;主尊头顶华盖的飘带飞舞翻卷动感十足;人物面部神态刻画和中原绘画表现有些相似。所绘对象生动的表现突出了画面的空间感。
拍卖要点:
拍卖名称:成都八益2016春季艺术品拍卖会
预展时间:2016年05月04日-05月06日(09:00-21:00)
预展地点:成都市青羊区二环路西二段10号盛世草堂一号楼二楼
拍卖时间:2016年05月07日 13:30
拍卖地点:成都锦江宾馆贵宾楼三楼四川厅(成都市人民南路二段80号)
拍品件数:607件
拍卖公司:成都八益拍卖有限公司
网上预展:六九艺术网(http://paimai.69ys.com/pre/paimai/1528)
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