参展嘉宾合影
开幕仪式
开幕仪式
四川省诗书画院,顾名思义,是一个偏重于中国画创作,强调传承诗书画传统的画院。该画院成立于1984年,是一个由邓小平亲自建议成立并亲自题写院名由政府组建的画院。成立时,画院几乎囊括了四川地区所有的书画大家。当时以杨超为院长,李少言、冯建吴、吕琳、李半黎、朱佩君、孙竹篱、魏传义为副院长,以吴一峰、李琼久、苏葆桢、黄稚荃、岑学恭、吴凡、赵蕴玉、朱理存、周北溪、黄纯尧等为艺术顾问,构成四川地区最权威最具实力的艺术集群,构成了四川省诗书画院的核心,也形成其四川地区中国画权威的地位。成都画院成立于1980年,即改革开放后的全国第一批由政府组建的画院。该画院是从事书画创作、美术理论研究和学术交流的专业艺术机构。成立之初,其画院画家及顾问有李少言、沈福文、丰中铁、吕林、张采芹、冯建吴、李琼久、苏葆桢、李际科、周抡元、黄稚荃、吴一峰、李道熙、岑学恭、赵蕴玉、胡伯祥(画院版)。其成员除个别与四年后成立的四川省诗书画院成员有重叠外,又有如版画界、漆画界诸多名家介入。人员的专业构成与成都画院的专业方向定位有关。成都画院是一个包括国画、油画、版画诸画种并存的画院,在今天,甚至有了新媒体专业的画家。这样,四川省这一前一后成立的两个画院,在当时不仅囊括了全省几乎全部国画界的专业名家,还有版画家进入。以后又陆续补充了油画、新媒体等艺术家。可见,这两个画院从成立之初,在四川省画坛就具有代表主力军的性质。
美术评论家、中国美术家协会会员、中国美术家协会理论委员会委员林木先生作学术发言
一晃三十余年过去了,这两个画院亦不断地加入新生力量。如果说,两个画院成立之初,其成员主要是已功成名就的前辈画家的话,那么,由于前辈们打下了坚实的专业基础,为画院在全省范围内不断地选拔优秀的艺术家充实画院的画家队伍创造了条件。今天这个展览,两个画院出场的画家,除成都画院创院老院长朱佩君有作品参展外,则全为画院成立后之新人,且为已形成老中青三梯队齐备的全新的画家队伍。两画院的参展画家分别是四川省诗书画院:戴卫、何应辉、彭先诚、刘 朴、秦天柱、郭汝愚、袁生中、周明安、薛磊、管苠、罗智慧、周裕国、张 剑、王申勇、王道义、冷柏青、邓 枫、刘浪涛、钱 磊、刘 刚、张士莹等21人。成都画院:国画画家朱佩君、何继笃、夏亮熹、张幼矩、沈道鸿、田旭中、叶瑞琨、江溶、魏明阳、高晓笛、刘德扬、姚思敏、文永生、李青稞、蔡寅坤、李晖、向洋、钟士敏、刘海涛、曾珍、卢贞、朱迪。油画画家胡仁樵、万启仁、简崇民、何多苓、周春芽、王民平、苏聪、辜志勇、黄润生、谷晓艳、李猛,以及新媒体艺术的陈秋林和版画家袁吉中等35人。从两院画家队伍年龄组成结构看,这是一个从20世纪30年代开始,至20世纪80年代跨越半个世纪三代人的年龄结构。
四川省诗书画院名誉院长戴卫先生讲话
仅就这次参展画家三代人作品风格看,就给我们呈现出20世纪美术的有趣演变。
在一部分年长的画家(亦不乏一些年轻的画家)那里,比较偏重于写实的风格,偏重于具有鲜明社会性主题性题材。不论是历史人物、现实社会、民族风情或诗词境界,画家们大多有坚实的写实能力,严谨的造型手段,或色彩笔触或笔墨语言,或诗书画印的运用,呈现出高度的文化修养和观照社会人生的自觉追求。作人物画者,讲究心灵之塑造;作风景者,追求意境的表达;山水画家有笔墨灵动之追求;版画有刀法之变动与准确……不论画种不同,技法有别,风格多样,偏重写实这点是其共同的追求。这种写实主义创作的总体风貌呈现出鲜明的20世纪大半个世纪中国画坛代表性的主流特色。这种倾向主要形成于20世纪70年代之前的写实主义潮流之中。
中国国家画院副院长曾来德先生讲话
中年一辈画家偏重于追求自我的主体意识,追求创新的变化。他们试图突破写实的倾向,不论是人物、山水、花鸟,也不论是油画、国画,大多有抽象、变形、形式美、构成倾向,笔墨的独立表现在中年一辈国画家的创作中有着充分的关注。这就形成与上述写实主义风格相异的又一时代追求。这种倾向主要形成于20世纪80年代之后的现代主义和回归传统潮流之中。
四川省文化厅副厅长窦维平先生讲话
年轻一辈的画家们似乎更自由。他们喜欢写实的风格就朝写实努力;喜欢传统的因素就大胆借鉴传统;“当代艺术”盛行,他们也尝试影像、装置、观念;当然,多种多样的创新倾向,多种新意、新趣、新形态、新结构、新语言往往出自他们之手。这种倾向主要出现在20世纪90年代末及21世纪初学习艺术的年轻艺术家创作之中。
四川省文联主席郑晓幸先生讲话并宣布展览开幕
不论是上述哪一种艺术创作倾向,体现的都是各个时代艺术的追求和潮流,和各位艺术家在这些时代思潮中各自的体悟与独具个性的表达。这里没有先进与落后的区别,没有过时与否的认定,只有表现的个性、典型、生动、准确、完美与否的区别。正是各位艺术家独具个性的优秀表达,为我们展示出二十世纪不同时代情感的审美艺术历程。
四川省诗书画院党支书记、副院长薛磊和成都画院院长张德才上台共同打开红扇启动开幕仪式
值得指出的是,参加本次展览的资深艺术家中,一些已是蜚声国内书画坛的著名书画家。四川省诗书画院的戴卫为中国画学会常务理事。戴卫的人物画从传统入手,诗书画印皆长,有着娴熟的古典线描基础和坚实的抽象、概括和写实的能力,擅长以水墨大写意手法塑造历史人物,在中国人物画坛为有重要影响之画家。何应辉为原中国书法家协会副主席。他习汉隶,以“高、大、深、新” 的审美标准,化而为自己大气磅礴、古厚朴拙又潇洒灵动、超迈不群的独特书体。他亦兼擅山水画,其灵动多变的笔线构成,形成其文气十足之文人山水风格。彭先诚成名极早,几十年来,他那个人风格突出的水墨大写意人物画早已名动全国。彭先诚在似与不似之间,以水墨淋漓恣肆率意的泼墨,创造了鲜明的水墨写意人物画的风格。近年来其山水画又异军突起于画坛。刘朴的山水画雄强大气,苍茫浑朴,苍润深邃,满纸茂密。刘朴作画偏重用笔,劲健重拙,在繁密厚重中善于留白,并由此形成自己苍茫雄强的山水画特色。秦天柱画花鸟画。他注意不同技法不同风格形象的组合,他在白描基础上揉进工笔设色或小写意的鸟虫并注重构图形式,淡雅明洁,轻松灵动,形成水墨与色彩,写意与工笔的有趣对比。以上四位画家皆入选中国美术馆选编《百年中国画集》,可为其成就之佐证。成都画院的何多苓早在二十世纪八十年代初,就以“四川画派”中坚的身份名动画坛。他忧郁的诗人气质,漂亮的灰色调和细腻的怀斯风,使他的油画具备一种典型的抒情风格。在四川美院学习版画的周春芽又曾留学于德国卡塞尔学院。其油画作品既具西方现当代艺术的超现实性,又糅进中国民间艺术粗犷的强烈特征,在今天画坛上亦是影响较大的画家。他和何多苓都是中国油画学会理事。姚思敏长于工笔花鸟画和写意山水画,她糅工笔写意、水墨设色、花鸟山水于一体,又以贴近生活、忠于感受、风格多变闻名画坛。姚思敏为中国画学会常务理事,作品收入《百年中国画集》。李青稞为工笔人物画家,以擅长革命历史题材著称,其人物创作注重精神性格的传达,造型严谨,富于典型性,是当代中国人物画中现实主义创作的代表性画家。作品亦收入《百年中国画集》。另外有五位特邀嘉宾参展。这几位既是文化方面的主管领导,本身又是各有所长的画家,这些艺术家们的介入,显然是对展览的有力支持。他们是有丰富教学经验和油画艺术实践的马一平老师;有以画大型写实油画著名的高小华老师;有画带抽象意味油画风景的省文化厅厅长周思源;画雪景山水的省文联副主席李兵;画工笔花鸟画的四川省美术馆馆长梁时民。
学术研讨会
当然,优秀的画家们不只上述各位,参展的老中青三辈画家每人都各有所长。因此,本展参展画家们方成四川画坛的主力军。值得指出的是,年轻一辈画家中有一些在全国画坛已呈脱颖而出的昂扬态势。他们或以浩大的境界著称,或以精工之技艺闻名,或以独特之造型为特色,或以别致的风格引人关注,成为四川画坛主力军中的后起之秀。
四川省诗书画院与成都画院的画家联袂出展,这还是第一次。这是两院画家的强强合作,是四川省画坛主力军的一次集体亮相。展览为我们呈现四川画坛的创作实力,亦为我们展示了未来发展的希望。这次展览的独特意义,或许就在这里。
2018年1月31日成都东山居竹斋
(林木:四川大学教授,中国美术家协会理论委员会委员,国家近现代美术研究中心专家委员,中国画学会理事,第十一、十二届全国美展评委)