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设色绢本 镜心 题识：少辉。钤印：少辉著录：《盛气青年——2013年中国当代青年艺术家作品集》 安徽美术出版社 2013年出版。 意 图 的 设 计(节选)文／杭春晓工笔画对涂少辉而言，与其说是审美形式的媒介，不如说是视觉意图的载体。于是，他的作品，游离了我们概念中的工笔画，呈现某种异样的图像经验。也即，我们很难用工笔画一贯的审美方式来评价他，只能转换视角去面对。那么，这样的视角该如何获得呢 毫无疑问，它并不来源于传统。正如，他画面中独树的枝叶、沉暗的倒影甚至笨拙的机械鸟，与自然主义的情绪经验、视觉显现，甚至精研描摹的刻画方式，没有任何联系。相反，这些图样的组合，带有强烈主观拼合的意味，是一种设计出来的意图，抑或说主旨。一般来说，人们都会关心这样的意图到底是什么。比如，为何树枝上栖息着机械鸟 为何有的鸟是剪影的样子 等等。对此，我们当然会有各种解释的方式，比如工业感的体验对于自然的浸入，现代生活破碎感对于我们自然记忆的破坏，等等。然而，这却并非我所关心的。在我看来，更重要的是：这种意图设计化的图像经验，背后有着怎样的视觉生成原则 以及这种原则在中国画领域的出现，有着怎样的原因 绘画，作为一种视觉编码，其生成原则往往隐含某种意识——一种观看世界的方式。诸如文艺复兴以来的西方绘画，预设了静止时间状态下的空间观看，并因时间停滞而出现三维空间在二维平面上的幻觉显现。它的背后，隐含了一种求真意识——自然可以在我们的视觉中获得真实呈现，也即，我们观看的自然可以获取某种客观性。但显然，类似涂少辉这类的绘画作品，“真实”并不具备客观性，也不源于自然，而是一种主观意志的表述需要。当然，相对西方绘画，中国画一直以来都具有某种主观性，而非客观性。那么，涂少辉这样的创作，是否仍然在重复传统中国画的某种观看世界的方式呢 答案，显然也是否定的。传统中国画的主观性，来源于绘画语言与描绘对象的分离。但是，这种分离消解的仅是静止的客观自然，而非某种真实性。具体而言，就是中国画对于真实的理解，不是某个停滞时间下的客观，而是一种时间流动过程中的真实。故而，它的视觉生成方式，往往隐含了多个时间点的影像，并因这种时间点的选择而注入主观情绪性的感触。从某种角度上看，这种被称之为“意象”的视觉经验，仍然以其与自然的关联而成为另一种求真意识——自然是在流变之中显现其真实状态。然而，涂少辉的图像经验，与此差异明显。他并非一种抒情的主观性，因而与自然的关系是游离的。从他的创作思路来看，自然只提供了某些话语元素，比如花、木、鸟、禽等。但这些话语元素的组合，却与自然毫无关系，是一种预设的意图。这里，视觉的生成并非为了追求某种真实，而是借助视觉元素进行一种观念设计上的表达。虽然，我们也可以称之为一种主观，但这种主观却不再是传统中国画中那种抒情的主观。2012年2月6日于望京 杭春晓 中国艺术研究院美术研究所副研究员
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