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备注：
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布面油画
签名：X?FK 2009
展览：1.“十全十美：青年油画艺术家十人展”，美丽道国际艺术机构，北京，2013年
2.“景与境第二回展-肖芳凯油画作品展”，北京桥舍画廊，上海，2011年
3.“景物-人物：王岱山、肖芳凯双人展”第二回展，保利大厦，北京，2008年
出版：1.《中国当代艺术家-肖芳凯》，桥舍画廊，2010年，P182-185
2.《青年油画家十人作品集-十全十美》，美丽道国际艺术机构，2013年，P136-137
景域：肖芳凯的东方意象
肖芳凯的油画，从审美感受上来讲，具有非常强烈的“意向性”特征。他不拘泥于对某一物体或场景的具象表达，而是更加注重作者对自然物象的感受，这种感受融合了作者长期对自然物象的观察和自我文化修养的提炼。他曾经多次去苏州进行写生和考察，深入观察园林中的一草一木，一山一石，一亭一阁。这种观察不是仅仅停留在对物象外在的形象描摹的基础上，而是用自己的内心去细细体味，让这些山石亭阁具有了自我的特征。这种把自我“物化”及把物象“主体化”的过程犹如中国传统美学中的“意境”，意境所生之地，正是“物我两忘”之时。
肖芳凯的油画与中国的传统文化具有密切的联系，用他自己的话来说：“我趋于一种‘意象’的创作过程，视线开始逐渐移向园林景观的再解释和再营造，挖掘与发现其中的审美意象因素是我所期望呈现的一种理想化状态，其结果是释写具有东方表征意义的园林情景。” 由此可看出他对中国传统文化独特的偏爱。同时也对文人营造的带有浓厚的中国特色的园林情景情有独钟。他没有像当前很多画家那样把中国文化符号直接移植到油画布上，而是让自己成为了文化的载体，让东西方文化在自我思想文化体系的建构中相互支撑，从而搭建起一座西方材料技法与东方审美文化的桥梁。
在技法上，肖芳凯继承了导师石冲的手法，从画布一隅入笔，向外逐渐推散开来，也就是从局部开始，最后仍然结束于局部。这样颠覆传统的油画创作方法和顺序的技巧，极为考验艺术家的功力。艺术家必须在动笔之前就要将画面全局暗暗构建于心，真正做到胸有成竹，不是一般能力的艺术家可为之。
在《景?域0933》这幅作品中同样也运用了这样的技法。在色彩的语言上，这幅作品铺陈了大量的灰色调的色彩，对比度很低，这些灰色的大量运用一方面让整个画面笼罩在一种朦胧的诗意当中，同时又具有多样的变化。细观这幅画，即使是一大片几乎看不到色彩倾向的深灰色，也具有无穷变化。他似乎故意减弱某一色彩的倾向，而通过明度对比来体现差异性。而画面主体植物上的花卉，色彩却极为明快，这些带有点睛作用的浓艳色彩增强了仍然以灰色为主的画面的节奏感和生命力，让整个画面更具可读性。
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