王宝明现场创作
初见王宝明，是在由山东省文联、齐鲁晚报以及华西都市报联合主办的“雅墨无界—首届川鲁书画名家交流展”上，他一直陪在秦天柱老师身边，带着谦虚儒雅的微笑，一边认真听着前辈艺术家们对参展作品的讨论，一边时不时点头。这次川鲁国画名家邀请展，他以一组写意竹林配以精细的草虫的作品展示，色墨对比，工写结合，博得了川鲁两地国画界老艺术家普遍赞扬。
笔耕不辍学习书画成嗜好
从7岁开始在爷爷指导下写字描红，到18岁考入四川大学正式跟随周浩然、何崝两位教授学习书法，再到32岁拜师省诗书画院著名画家秦天柱门下。对他来讲，三十多年的写字画画经历已经成为了生命中的一部分。
几十年对书画艺术的执著追求，使他的作品在业内颇得美名，其书法先后获得文化部首届全国群众书法大赛金奖和文化部全国群星奖银奖等多种奖励，草虫手卷曾获得省青年美展优秀奖，许多专业报刊和门户网站都对他的艺术成就进行了多次宣传。2006年，王宝明作为中国青年代表团成员出访韩国，他的书画作品作为代表团礼物馈赠多名韩国政要，得到了团中央领导的高度赞扬。
旁人很难想象，这些艺术成就都是王宝明利用业余时间所完成的。工作之余挤出时间来研习书画对他而言已成为一种乐趣：“每天坚持写字画画对我来说就像吃饭睡觉一样平常。早晨早起学习一小时，下班后晚走再练一小时，晚上尽量不应酬，写字画画是最好的消遣。一天不练浑身不自在，我这应该是上瘾了。”
“有方向，在路上。幸福原来是一种瘾”是王宝明对自己几十年艺术道路的总结。其实，专业书画家的大门曾经一度为他敞开，1999年，王宝明曾以全院第一名的成绩考上了四川大学艺术学院书法专业的研究生，但是生活的压力和单位的调动使他忍痛放弃了这个别人求之不得的深造机会：“现在想来有一些遗憾，但也不是很后悔。当然如果当时去了，也许人生又是另一番光景。”
虽然为了生活放弃了读研，但是王宝明却从来没有丢下书画艺术，几十年来一直在默默坚持。
遇见名家进入艺术新天地
知足和感恩是王宝明经常挂在嘴边的两个词。作为一名到四川发展的山西学子，老一辈四川书画家的宽容大气和对年轻一辈的悉心教导让王宝明深有感触。他除了得到周浩然、何崝两位老师的悉心教诲，还得到了何应辉、刘云泉、张景岳、侯开嘉等书法名家的教导，正是因为博采众长，他的书法才逐步形成了现在清新而颇有灵气的独特风格
2002年，王宝明正式拜四川著名画家秦天柱为师，开始系统学习中国花鸟画。并且于2003年开始连续三年在四川省诗书画院研修，而今年他又继续在省诗书画院高研班学习中国花鸟画。秦天柱先生以造化为师，重视写生的艺术观对他产生了深深影响：“好的作品一定是有感而发，一定是生活中真正感动了你的那一点，一定要到生活中去找创作素材。简单地重复书本就是平庸。”
老师的悉心教导，让他感觉进入了一个全新的艺术天地。王宝明选择了昆虫画作为自己的主攻方向，每次外出写生，总能遇到一些草虫，他都仔细观察，拍一些照片，回来细心体会。说起画昆虫的心得，王宝明坦言日新月异的高科技让他有机会站在前人的肩膀上：“古人画昆虫，许多都是捡个死虫，然后照着画。但草虫在自然界里精彩的瞬间古人往往是无法捕捉的。而现在有了摄影作品，可以将昆虫的动态捕捉下来，这样画出的虫子才会十分传神，这就是变通。”王宝明经常欣赏昆虫的微距摄影作品，这对他的创作起到参照和启发的作用。这从他的《雕虫集》中便可窥见一斑。
艺术与市场，一直是热点话题，作为艺术家的王宝明十分推崇秦天柱老师的观点：好的作品会说话，艺术家不应当去迎合市场。“当今社会诱惑太多，若想静下心搞创作是很难的。”王宝明说，“但是如果可以坚持寂寞之道，让自己安静下来不断学习，成功是迟早的事情。正如天柱老师所说，现代社会不缺伯乐，缺千里马。”
近十年来，王宝明的创作走的是比较安静细致的路线：书法以抄录、撰写一些充满禅意的文字为主，绘画则以草虫画为主，强调线描的写意性。在王宝明看来，线条是中国画的灵魂，也是学习中国书画艺术的基础：“我建议美院在招生时能够加试书法，因为线条是中国画的灵魂，而线条的基础就是书法。”
大学毕业至今王宝明先后搞过科研，做过宣传干事，当过新闻记者、工会主席，在村里开展村民议事，在市里组织救护培训等等，每一项工作都尽心尽力，颇受好评。但不管做什么样的工作，无论再忙，他都没有放弃对书画艺术的热爱和坚持。“我对书画痴迷可以追溯到我十五岁时写的一篇作文《我的梦想》，那时我就立志要做一个书画家。用现在的话讲，那就是我的中国梦。”王宝明说。个人简介
王宝明，字晋石，1970年生于山西，现为中国书协会员，四川省政协书画院花鸟委员会副主任，四川省青联委员。
王宝明作品欣赏：
