冯石甫作品：黄山迎客松
中华绘画艺术、常言书画同源、其意在强化笔墨的表现功能。书画同源之说，源于唐代张彦远《历代名画记》中说的“书画用笔同法”。此后千余年间，在绘画与书法这两种艺术的创作者心目中，要达到满足民族审美的传统，坚持中华绘画艺术的独特风格，非用毕生精力修练笔墨不可，尤其是具有深厚功底的老画家们，更是终生矢志不渝地坚持这一主张。他们笑言，被这代人斥之为“不合逻辑”，以笔墨为审美对象的表达方法，却拥有无穷无尽的欣赏者。比如“岭南画派”的大师们，在描写物象时，不仅只强调外界色彩的关系，而着重于把绘画和书法用笔相提并论，密不可分，自有其独特守于中兼收外法的道理。众所周知，中国的绘画艺术，在长期的历史发展过程中，形成了它在世界艺术之林独树一帜的民族特色，其以笔墨为主，冲和雅淡，意韵无穷，万千幻化的韵致和美感，全然是中国哲学和诗性化的结果，因而成为中华文化尤其是东方文化最珍贵的组成部份。
我国的绘画艺术，当主流为文人所掌握时，笔情墨意，全不在物象之表，而着力在物象之内美神韵，所以绘画创作便十分强调笔墨的独立表现，是于笔墨内美的诗意蕴含其中，让诗书画融为一体。王羲之曾说：“每作一笔波，须有三顿折”，董其昌亦强调：“士人作画，当以草隶奇字之法为之”，这些论述与诗性相结合，便变成了特殊的意韵系统，故尔形成了中国绘画鲜明的特色。
石甫老先生从事绘画八十春秋，除去学院接受张大千、齐白石、徐悲鸿等大师亲身施教外，并与吴一峰先生世交半生，互参画髓得其裨益，加之冯氏出身诗书门第、早受家学熏陶，其作画更具有文人画的鲜明艺术个性。举凡所写“黄山松云”、“飞瀑”、“流泉”诸多巨福与小写之，一山一水、一草一木、一捺一皴，均依沿传统章法，尝作创新。其画布局力求谨严，构图井然有序，线条简劲，融汇书法神韵于其间，观者每每临窗展卷，深感冯老作画一丝不苟，精、气、神皆备于其间。其晚年所作的探索，更臻完美，特别是青绿山水，在蜀中画界备受称赞，留下不少珍品。
先生平日存心与行事，俱葆清白，一如少陵诗云：“藜杖从白首，心迹喜双清”其人品画品尤堪后辈效法，余与冯翁虽为忘年交，亦可算长期过从，景仰之情不尽言表，敬书千言，以叙渴想之情。
作者：钱来忠 四川省美协主席
2008年元月
（本文稿件由冯石甫先生之子冯介伦提供）