道家和书画
道家和中国传统艺术的书画艺术关系深厚非常，我们甚至可以以一言概之，即“没有道家，就没有中国传统书画”。道家对中国的文化、艺术的影响非常深远，实远超过释家和儒家对艺术的影响，这是因为道家所处的时代更为古老的缘故。
当我们讲到中国书画的起源，就会讲到中国文化起源的肇端，其初始是从原始到文明三条大脉络：符号、文字（书法）的雏形、图像（国画）的雏形。古人在岩石上之所绘，在我们现在来看，既可以说它是符号，也可以同步说它是文字或者国画。所以，古代的艺术其实是书法、国画、符号三体一元。只是到了后期，其中一部分便发展成了成熟的文字，一部分因为越画越好，从而发现了纯艺术的绘画。而符号（包括中国的河图洛书、图腾以及其他古人认为有特殊力量和用途的符号和太极八卦图）这一部分，就比较难理解一些。
具有二元对立法意蕴的阴阳鱼太极图，对中国文化艺术以及生活生产甚至思维模式都产生了巨大的作用。因其属于符号（包括图腾、古人觉得有力量的图式的东西，太极图是其中最有影响力的图像之一）的一种，所以我们可以说太极图之肇始和书画同源。
太极图对书法和国画产生了极大的作用。因太极主要就是一种对立法，而书法主要讲究二元对立，如粗与细、干与湿、浓与淡、大与小、白与黑、空与密、实与虚……所有的这些对比全是出自于道家的影响。而书法主要产生的变化，阴阳顿挫、知白守黑、大巧若拙、计白当黑，更是全出自于道家的道理。道家的《易经》中的法天像地、立象尽意、一阴一阳之谓道等等，是对书法理论以及创作方法产生着巨大的影响的著作。《易经》里从头到尾的理论，后来都发展成了东方哲学思维理论及书画的理论知识。
国画分为工笔和写意。从工笔来说，其线条颇为讲究，有一种为秀气（阴柔之美），另一则为壮美（阳刚之美）。只是阴柔者须秀而不弱，阳刚者须刚而不折。复杂、繁琐即密者须呈现呼吸的透气感，不能将画面一概堵死，做减法者又不可感觉太过零落和未有成形。这，其实全部是关乎阴阳的对比，但这样的对比又不是完全一半对一半的绝对平衡式阴阳。所以，在中国画中，无论是山水、人物还是花鸟的绘制，都可以说全是太极之变式，如“之”“Z”“S”型构图则为最常见之构图，体现了阴阳之变化。
只是，中国书画中的“黑白对比”，不仅仅是只包括“黑”与“白”，还囊括着“虚”与“实”即“留白”的学问。如画面的底部使用道路、桥梁、水，中间使用瀑布，上方使用天，等等。不过，中国式的“留白”，是指对画面的某个部分完全不予加工，而只是将其留空。这是世界上任何一种艺术所没有的，为中国画所独有。“留白”之中所贯穿着的，便是东方文化的道家对中国画的深刻影响。
张大千和道教
大千先生的性格豪放不羁、散淡自由。谢稚柳先生就曾说过，大千先生是自由散漫惯了的人，是偏向于道家的。虽然大千先生的父母是信基督的，但他自己的行为处世却很“道家”，大千先生自号“弘丘子”他甚至常年着一身道袍。在中国近代摄影奠基人郎静山所摄照片中，便有很多大千先生穿道袍、拄拐杖的高士形象。
大千先生平生最崇拜者为李白和苏东坡，而这二者均为道家人士。基于这种情结，大千先生经常所戴便是东坡帽。大千先生一生爱画高士图，其画风飘逸，线条俊秀，图中通常所绘之仙家高士，恍如神仙降世。
大千先生曾在青羊宫驻留过一段时间，为青羊宫创作过相关作品。抗日战争时期（1938年至1944年间），更是在青城山居住过接近三年的时间。这三年期间，诸如四川名画家龙国屏、王永年、胡立等人就是在青城山拜师的，除了收弟子以外，大千先生创作书画作品数以千计，题写了诸如“麻姑池”、“鸳鸯井”等字，绘制了如花蕊夫人、张三丰、吕纯阳祖师等道教人物像。对青城山，大千先生有着非常深重的家乡情结，离开大陆后仍深深眷恋青城，并经常梦回该地。为此，大千先生写了很多关于青城山的诗句，在青城山创作的“青城四连屏”是他的代表作之一。晚年即80年代时，大千先生还给家乡寄过内江县志，题过“青城山”等字。现在的青城山进山大门（前山）的大牌坊即为大千先生80年代所题。晚年大千先生未能完成的“庐山图”，内容也是道家之洞天。可见他与道家的渊源颇深。
艺术：道之门
道家的老庄思想（老子的“无为”和庄子的“逍遥游”）对人类精神之培育是至关重要的。艺术理论的最高境界是“自然”，这个“自然”即是道家所说的“道法自然”，达到“天人合一”的境界。艺术中的文学、绘画如此，书法更是如此。
艺术是道之门，是解脱之门，是人类行使自己自由权利的地方，是个人精神得以实现纯粹自由的平台。所谓艺术，即是非实用者。比如书法之所以成为艺术，盖因它并非纯粹为记事或为写字，并非实用艺术，绘画亦然。此二者不是纯粹作为实用艺术而存在，不是仅用做装修装饰所用，不是用作门板，亦不是用作墙面，而是要以此来实现精神的纯自由。艺术到了最高境界，便已不为“实用价值”而用，但它又并非无用，而是“无用之用”，即无用中自有大用了。
纯粹的艺术化，超越了俗世的实用主义，使艺术上升到艺术中的艺术。而这艺术金字塔的顶端，就是书法。因于“逍遥游”的影响，儒家呈现落地，而道家便使得超越。老子的“无为”，体现在绘画的过程中，便是并非为了绘画而绘画，而是情到深处的一份自然天真流露，它并不为应酬谁，也不为取悦谁，而仅仅只是悦己而已。这，便已构成艺术的最高境界。
任何艺术家所追求的都是精神自由，陈寅恪所描绘的王国维那种精神纯粹式自由，是他们之所以选择艺术以奉献终生的原因。人生活在世上有诸多不自由，学会了溜冰就在旱冰场实现了自由，学会了操琴就在古琴上实现了自由，而学会了道家，就在精神上达到了自由。
口述：赵夜白，青羊宫老庄书院“玄同社”（青年团）研究员，普照精舍讲师，沉香山馆名誉馆长，蓉社会员。
整理：凝玄子，青羊宫老庄书院学术审查委员会顾问，《老庄》杂志副主编，“玄同社”（青年团）秘书长、首席研究员。
本文刊载于老庄杂志，作者已授权六九艺术网发布。