猛禽之间——高盛婕绘画展将于1月9日在成都诗婢家开幕-艺术家高盛婕动态-六九艺术网-专业的艺术品拍卖预展网站。

猛禽之间——高盛婕绘画展海报

　　六九艺术网讯，由四川省艺术院、四川省美术家协会、四川省文艺评论家协会四川金沙画院主办，成都诗婢家美术馆承办的“猛禽之间——高盛婕绘画展”将于1月9日下午15:00在位于成都琴台路7号的诗婢家美术馆开幕。

　　据悉，本次展览将持续至1月16日结束，欢迎朋友们届时前往参观。

高盛婕

　　高盛婕，1987年生于四川，四川美术学院油画系本科，英国皇家艺术学院摄影影像系硕士。曾举办《第一推动力》（上海）、《明强》（伦敦）等个展。参加《刷新：中国当代青年艺术家》等群展。入围“国际新兴艺术家奖”（IEAA）、“意大利Combat当代艺术奖”、北京今日美术馆“关注未来艺术英才”奖等奖项，并获邀在法国巴黎国际艺术家工作室（CitéInternationale des Arts）驻留。

落笔之处，都是对猛禽的回应

　　高盛婕幼年时学习音乐，曾获得钢琴八级。2005年以优异成绩考入四川美术学院油画系，获得当年“特别新生奖”。2007年参加当时在国内颇具影响力的展览《刷新：中国当代青年艺术家》（先后在上海证大艺术馆和北京阿拉里奥展出）。并于2010年举办以影像、声音装置为主的个展《第一推动力》，为众多前辈艺术家所重视和肯定。随后，高盛婕考入英国皇家艺术学院（Royal College of Art）攻读摄影影像硕士。在伦敦期间，高盛婕参加了多个群展，入围“国际新兴艺术家奖”（IEAA）、“意大利Combat当代艺术奖”等奖项，并获邀在法国巴黎国际艺术家工作室（CitéInternationale des Arts）驻留，分别在伦敦和巴黎举办了个展。2013年回国之初，即入围由北京今日美术馆举办的“关注未来艺术英才”奖。

　　回国之后，艺术家为了更系统地梳理艺术思路，重新专注于绘画创作。本次展出的作品涵盖三个主题：其一为“猛禽之间”，它最初灵感来源于哲学家尼采的诗句，以及作家海明威《乞力马扎罗的雪》的开篇所写到的那头豹子，后者的形象也就此化身在这一主题的多幅画面之中。另一个主题为“押沙龙的漫游”，其最初灵感除了圣经里大卫王著名的“逆子”押沙龙（Absalom），更源自以色列已故雕塑家Absalon众多白色的像散落的墓穴一样的雕塑单元，而其本质是对整体生命的究极追问。“个山”系列则是艺术家跳脱对传统关注点的阐释语境，结合西方绘画艺术的理论背景，对八大山人的绘画习作的个人化探究。三个主题之间看似各个独立，实则如同一首乐曲的不同篇章。它们的核心都是一种形式向另一种形式的过渡，一个意象朝另一个意象的转化，并在艺术家精心构置的可见之物中渐隐渐现，从而使得物质的流变和形式的展开进入一种新的关系，在无声之中截获一种绵延之力，这几乎是一个以音乐来面对宇宙的问题。

　　从这批展出的油画最初的灵感来源可以发现，高盛婕依旧秉持着她不赶时髦、专注思想的特征。对单一经验的延续一直以来似乎并不能让高盛婕感到自足，她一边延续着对创作的思考同时又不断离开自身所熟悉的领域，以寻求多重体验来丰富自身。尼采“刷新价值判断”和欢乐奔跃的精神，与重新归于自我梳理的画面的自由和本真有着天然的对应。当艺术家的思想和感受发展出多角度的需求时，创作上便自然而然地进行更多关联性的探索。例如以豹子入画而题为《猛禽之间》看似与尼采有所偏离，实际上是在拒绝了事物表面的单一联系之后共享双身者的精神，在这里，与其说艺术家具体描绘着“豹子”“猛禽”的形象，不如说在具现化“豹子”“猛禽”的过去和未来的“意识”。她笔下的豹子经过了体量的变化和形象的衍生，有时能够辨认出几条白线所勾勒出的豹子形体，有时则是块状、点状或破碎的形象，有时豹子无所踪影，主体的空缺就像是题目照射之下的凌空等候。在艺术家长达两年的封闭式创作中，豹子的形象、气质以及豹子所引发的思索始终贯穿着她的思想，而她最终的目的并不是要画一个具体的豹子并冠之予猛禽。而是意念已生，落笔之处便都是对猛禽的回应。

　　高盛婕目前作品的特点之一是对意象和形体的抽象化表现。它体现在对古典元素的深层运用以及对色彩形式的布局中。另一特点是其绘画创作的多元化。不仅创作初衷源自其他艺术媒介，如文学和音乐，其创作目的也重新汇入可供多意解读的语境之中，体现了艺术家对多重创作媒介的把控能力及对艺术的总体视野。

　　回溯这位年轻艺术家的创作历程，我们会看到一段段的“中途离开”和“重新开始”，然而正因为心之所系的艺术如此稳固，这种不断的“离开”才一次次地重新抵达另一个新的自身，成为艺术家不断开拓其艺术创作的新的契机。

部分展出作品：