侯根源
侯根源
侯根源(耕源),谱名庚元,字思训,竹山堂主人, 一九八零年出生,湖南安仁县人。二零零六年入川并任教于四川理工学院美术学院。二零一零年辞职进修于四川省诗书画院郭汝愚先生高研班。现为湖南省美术家协会会员、成...[查看详情]
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艺海泛舟寻高路 画坛新秀看闪光——初观侯庚元艺途进取之想

侯根源(庚元)


  年轻一辈的画家中侯庚元是一位引人瞩目的后起之秀,他接受过严格的学院训练,学习努力,求知欲很强。从湖南安仁一个偏远的乡村来到成都是为了满足其深造的愿望。


  数年前我参加一个画展,刚在签到簿上签名,这时走来一位满口湖南腔的小伙子自我介绍地说:“您是郭老师吗?读书时候久仰您的大名,慕名而来想拜师学艺,因不认识您,等在这里看看签名碰碰运气,终于等到您了!”他这一举动很令我感动,便毫不犹豫收下了这名学生。之后了解到他出生于湖南比较偏远的乡村,家境贫寒,自幼酷爱书画。庚元不畏家境贫寒,勤工俭学一边完成自己的大学四年学业,一边努力坚持画画,这便是在当今极其浮躁、极具诱惑的社会很多大学生很难做到这一点的。因曾就读于美术院校,学得很杂,且在学校并未系统地学习国画,他也深知所学颇有问题,故自寻师门学艺。庚元入川后,应聘于成都美术学院工作,他踏实肯干,先后担任过辅导员、系秘书兼西画基础课教师,工作负荷较重,业余时间还是坚持画画。07年我曾劝他辞职随我静心画画,那时因要帮助女朋友(即现在的夫人小周)完成学业,收入不稳定的庚元不敢贸然辞职。后来校址迁至郊区,进城找我看画非常困难,往往一整天只能跑一趟,但他还是坚持了一年,等小周研究生毕业后,毅然辞职专心画画了。


  我有些学生过去学画,因画路不正,学习进展很慢,庚元早期也有过类似的状况,无论怎样,总丢不掉过去所学的那套,在学院任教那种习气如影随形,一直缠绕在身边,像幽灵一样跟得很紧。为了不再干扰他的学习与探索,他辞去学院工作,专心学习,在国画的技巧与画风上寻找新的创作途径。一个刚到三十的年轻人能认识到自己的不足,熬更守夜、忍饥受寒,为学业而悬梁刺股是十分不易的,我想到他是来自家境贫寒,看到他的艰难与努力感到心痛,心酸,对他要求也特别严格,希望他能早日出人头地。庚元也不辜负我的所望,他十分刻苦,初期为了摆脱花鸟画难克服的难题,偏在失传已久的界画上下大功夫。上溯宋元,下到明清的界画他都作了深入的钻研与临摹,取法乎上,不师今人,师法古人,师法自然。08年第一次见他抚古作品数件,他临郭忠恕《雪霁江行图》、李嵩《货郎图》、李容瑾《汉苑图》、佚名《岳阳楼》等,其比例恰当,透视准确,用线精准,并且对原作进行了艺术加工,把原作上已经模糊的画面通过自己的研究和理解加以修整;有了临摹的基础,庚元创作出《艮》、《仙宫遥在紫云边》等一系列界画白描作品。他用细若发丝线描为之,刻画细腻,气势宏伟,把巍峨楼阁融于浩渺旷远之自然景观中,精准地表现古宫殿建筑,亭台水榭的透视,结构、装饰的不同变化,建筑规模宏伟壮观,楼阁结构精密严谨,画面疏密得当,深远细密的线条,复杂的场面使人感到震撼!又加以现代构成元素,形成了雄伟壮丽,精微细致,格调高雅,富有强烈现代感的宫室楼阁作品,这在当今极少见,一反过去土俗粗陋的状况,曾经的不正之味远去无踪,这期间是他一个很大的飞跃。因何有此飞跃?我想是他的顽强执着饱学后的爆发吧!


  画法、画风的转换是很困难的,近年来为了与宫室楼阁相匹配,庚元反复在宋画挖掘成分,以北派山水为宗,创作了《仙山楼阁图》《丹崖琼阁步履逍遥》《华清楼殿图》《江阁揽胜图》等一系列的水墨界画山水尤为精彩。其中《仙山楼阁图》在四川博物院相续展出两次,影响很大,打破四川山水画坛现有的画风,绘出一条新的山水路线,风格独特,脱颖而出! “此画在运用现代绘画技法的同时,加入现代构成元素,融合了一些宋代的作画手法。此画用笔繁密紧圆,刻划精工,着意晕染,山峦有脉可寻,松针细如毫发,足具功力。画中几处细细勾勒的亭台楼阁堪称精致,半山腰的栈道更显出山的陡峭和险绝。画家感怀自然奥秘,并善于造境,在“神与物游”的凝视里浑然忘我。此画虽不见“仙”,但“仙山”之气已跃然而出。”——《四川日报》刊登该画点评。在山水画的处理上以水墨工笔法,精细描绘林木山石,无处不精心营造,晕染与渍墨互用,整个画幅山石以线为主,皴擦与冲水交替,这样的工笔山水画新颖精致,十分耐人寻味。画家的个人风貌是十分难得的,不少人为之追寻一辈子也难找到其踪影,而庚元在不断的探索中注意挖掘自身潜力,不满足于固有画法的表现力,在传统的宝贵遗产中,搜索与自己艺术思维相融洽的着力点,用内心真实的感受来创作,所以他能在较短时间里找到自己的艺术语言,这是十分难得的。


  庚元的绘画基础扎实,画路涉猎较广,有比较成熟画风的作品除了山水外,人物画也为人注目的,以工笔见长,曾广研传统人物画,对《八十七神仙卷》及明清水陆画下过苦功钻研,白描、重彩、淡彩都研究过,线描以高古游丝描、钉头鼠尾、兰叶、铁线为主,刚柔并济,潇洒自如;又以他独到的眼力,选准了北宋勾龙爽、明代吴彬和清代任伯年为学习对象,庚元从他们的艺术作品中深受启发,但不是简单仿效,而是综合自身的性格、气质和生活的领悟、感受,创出了个性化的艺术风格。其风格是略以变形为主导,侧重趣味性,变形而有度,适当夸张人物脸型、躯体某些部位,使人物更为传神而又兴味,平淡几分幽默感,但关键的结构、质感、绝不放松,取法其上化为自我。这类人物画在画坛亦不多见,近年有不少数画家在这一风格中作了探索,在画界和收藏界都引起特别的关注,比较突出的代表人物有南京的徐乐乐,,庚元的作品与他们既有不同之处,但也有着异曲同工之妙,在题材、造型、技法、理念上都有他的个人特色,《十八罗汉图卷》、《钟馗嫁妹图》是他的典型作品,可以看出他的个人特色。从他的画面所见很讲究线条的节律美,用线绵细而劲韧,如行云流水,跌宕起伏,情韵意趣尽在其间,衣纹的疏密处理尤有韵律感,给人以优美的艺术感受,可见庚元在这探索过程中是下过苦功夫。学画的人都知道在艺术道路上任何一点进步都要付出很大代价,突破一点更是难上加难,要有自己的风貌那是一生追求的目标,庚元能找到自己的艺术语言可以看出他的聪慧与刻苦努力。再从书法上可以找到他艺术成形之源,很多画家因为在绘画上下功夫,而忽略书法,题款都不像样,更别说书法给他带来的艺术营养了,而庚元深知书法的重要性,他学习研究过二王、敦煌系列抄经等法帖,其中吸取了对其绘画有用的部分,滋养了他的绘画作品,两者相互融合使其成为他的艺术整体,使他的绘画提高到另一个层面。


  庚元学画从花鸟画入手,因为艺术语言不成熟转而攻山水、人物,这是很有策略的作法,我认为他在山水、人物当中会有新的发现,对滋润他的花鸟画作品会大有好处,我们期待着他别出心裁的花鸟画作品出现,那将是他的另一个飞跃。


文:郭汝愚

壬辰年大雪于三利宅院云从阁