张大千说：“有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然会成功的。”
用这句话来形容石丰的艺术及艺术生涯正是如此。石丰自幼喜欢绘画，有缘受教于吴一峰、赵蕴玉、岑学恭诸名家。后拜在晏济元先生门下，并深得其真传。从他拿起画笔那一天起，就从未停止过对艺术的追求和探索。生性忠厚的石丰，并没有太多的才华横溢的秉赋，是何以使得他坚持到今天并取得了令人瞩目的成绩呢？
热爱，正是对艺术的热爱，使他无论遇到任何的困难，都一如既往地在这条路上行进着且越行越远。他明白自身的不足，也明白行千里路破万卷书的道理。于是，已近知天命之年的他，仍北上至京城寻求艺术的真谛，就学于荣宝斋书画院，并有幸成为著名中国画家刘大为先生的入室弟子。名师的指点，以及自身不懈地努力，使其艺术日臻成熟。不知疲倦地学习，踏实勤奋地创作，谦虚诚恳的为人，成为其艺术探索的制胜法宝。
石丰是多才多艺的，工笔写意均有涉猎，且颇有丰收！
其作品取法传统。他一直走在中国画传统的正路上，并默默地画着，一画就是几十年。
早年他曾临习大量的历代名画，花鸟直追宋元，工细生动，为后来的花鸟画创作打下了坚实的基础。在其工笔花鸟画作品中，我们可以看出传统的构图形式和色彩造型语言。在用笔上强调书写的意味，设色上取法传统工笔画的三矾九染，讲究艳丽富贵，充分体现了 “贵气”。以他的《富贵长春图》《金碧荷花》《扇面牡丹》《红锦鲤》《禽树春暖》《国色天香》为例，喜庆的画面，精美的刻画，带给我们的是华美而明快，鲜艳而富丽的视觉效果。他的花鸟画，同时也注重 “情趣”。在《翠竹小鸟图》中，下垂竹枝与横向的竹枝，将构图分割成“L”型，一只小鸟目光炯炯地注视着顺枝垂下的蜘蛛，张开的嘴，仿佛正等待着猎物的到来，充满情趣。而这种情趣，在画家的笔下比比皆是。呈现在《荔枝鸣禽图》《螳螂捕蝉图》《芙蓉锦鲤》等作品中。
他的山水画充分体现了其对中国传统文化的理解，笔墨丰富，气韵生动，色彩斑斓，注重“情韵”。他秉承了晏氏山水清新高逸的画风，用笔奔放而潇洒，构图空灵而超逸。这一点在《峨眉秋意图》《江南水乡》《蜀山苍翠》《山青水绿》《少室晚照》中，体现得淋漓尽致。
在《峨眉秋月》中，S型的构图，近实远虚，画面近处的冷杉挺拔耸立，青色的山体蜿蜒起伏，四周的空白因着画面左上角的圆月变成黑色的夜晚。充分运用中国画的艺术形式，给人无尽的遐想和感受。奔放的大块面的皴擦与用笔清晰的笔痕，在深色的线条的勾勒下，呈现出苍茫巍峨的庄严与雄秀之美。左下角小桥上的行人正踏着月色匆匆而行，充满浓郁的生活气息，此时无声胜有声。而在《黄河连天》《黄山揽胜图》中，则运用了满构图的艺术形式。在《黄河连天》里，近景用卷云皴刻画，中侧锋并用，中远景山体用折带皴法皴出，设色青绿，强调画面空间的刻画，视觉强烈。《黄山揽胜图》迎客松和观景台以及飞瀑巧妙构建在同一场景中，丰富而别致，赋予了传统的迎客松题材新的内涵。
他对人物画《八十七神仙卷》的赋色，堪称是对传统艺术的再创造，受到社会各界一致好评。
石丰的绘画制式是多样的，中堂、条幅、横批、扇面、长卷均有。不论哪种形式，他都能充分地把握其艺术语言。《山外青山》无论从近景山体的起伏，还是远景山体的刻画，寥寥数笔把山重水复，轻烟弥漫的意境呈现了出来，画面左边的题款起到点题的作用，可谓匠心独运。
不断在艺术中进取的石丰，呈现出多样而全面的素质和才华，且勤奋地耕耘着。其成就的取得，是其多年努力实践的结果。
功到自然成。
我们有理由相信其艺术在不远的未来，会带给我们更多的惊喜。我们期待着。
陈荣
2012年3月20于滴水阁