陈憧，生于1971年，祖籍四川广元，现居于成都，曾进修于中国书画函授大学、中国画研修班，曾师从于黄纯尧、岑学恭大师.现为四川省美术家协会会员、成都市美术家协会会员、成都市工笔画研究会会员、成华区美术家协会会员、锦江区美术家协会理事，中国将星书画院西南分院特聘理事，四川巴蜀书画院画师，成都锦江金晖书画院理事，四川名人协会会员，四川海峡两岸养生促进会会员。
读陈憧的山水画，总能感到一种气韵上的冲击与感染，无论是淡冶如笑的春山，苍翠欲滴的夏山，还是明净如妆的秋山，惨淡萧疏的冬山，四时之景不同，画作传递的感情亦因时而变换，那种万物萌发的葱郁，那种烟雾氤氲的迷离，那种霜天万类的成熟，那种冷寂肃杀的静谧，精到地诠释了画家对于笔墨技巧驾驭的娴熟与浓淡干湿的掌控。
中国山水画植根于中国传统的土壤，流淌着的是民族的血液。当今画坛流派纷呈，山头林立，或者泥古不化美其名曰远追古人或者随性放任自我标榜笔墨创新，两个极端都把中国山水画的创作引向极端，更有所谓大师们的招摇而误导人们的审美取向。实际上，中国山水画的创作从来就是一个在继承传统基础上的发展过程，从隋唐五代山水画作为人物画的背景到宋元形成一个高峰再到近现代陆俨少、石鲁、李可染、傅抱石等的笔墨创新，我们看到一条中国山水画演变的健康发展路径和顽强的生命力。陈憧的山水画较好的把握了传统文化要素在创作中的运用，笔墨意象源出先贤，客观体现当代，“经营位置”、“随类赋彩”莫不匠心独运，乃至于一个小小的点景，也恰到好处，体现一种大自然的空间秩序与人们审美愉悦的心理需求的高度统一，营造出一种阴阳平衡中和之美，不论是精致的山水扇面小品，还是大幅山水画作，在对自然的深切领悟中，根据描绘对象大胆落笔，小心收拾，山势的走向，流水的来路，云雾的生息乃至人烟的隐现，无不体现一种自然天成的精妙，显示画家对于宜居宜游宜赏的理想山水的追求。从某种意义上说，笔墨的功夫决定着一幅山水画的成败。陈憧的山水画以物象结构的精准与落笔的果断爽利凸显创作的修养。不论是斜挑山间的一枝松柏，还是远山的一挂飞瀑，不管是近景嵯峨的险峻高峰，还是远景断续的连绵山脉边际线，我们从陈憧的笔下，看到的是一种笔势疾徐顿挫营造的笔墨意趣之美，避免了困扰众多山水画家笔墨上枯滞生涩之弊。而对于大色块的大胆处理，更得当代大家留白的精髓。
读陈憧的山水画，感觉朴实、清新，自然，没有落入传统窠臼，从传统中走来，又不以传统面目出现，也没有一味追求自然，能源于自然又高于自然。他的画中那厚重的笔墨，清新的色彩，平中寓奇的构图，朴实率真的意境以及鲜明的时代特色跃然纸上。画家以情运笔，用心造境。把对祖国山河的一片爱恋和对人生的深刻体会倾泻于笔端。似乎体验到一种“胸中丘壑随情出，笔底烟云扑面来”的气息。他的画有骨有肉，有意有实，他的画于朴实厚重之中见功夫，于师法造化之中见新奇。而这“功夫”与“新奇”，它来自传统，来自自然，来自画家刻苦的磨砺。当人们欣赏到他那一幅幅立意新奇、构图新颖、朴秀多姿、技法多变极具时代特色的山水画时，让我们仿佛置身于大自然之中。做为一名职业画家，有创新才能发展。有发展才有生命力。如何借鉴西方文化，使之为中华文化所用，打破传统观念的束缚，汲取东西方文化中富有生命力的东西，寻找反映时代的国画艺术之路。如今，他的山水画浓淡相宜、疏密有致、聚散合理、虚实相生、点线结合、块面有序、主宾相敬、气韵生动。从他的画里看到他传统的文化功底和强烈的进取心。在继承和发展之间找到了可贵的结合点，从中国传统绘画内部寻找和发现现代语言，成为令人瞩目的新秀。