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备注：
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纸本镜心
款识：晴窗放笔，作此巨幅，时辍时作，盖兼旬而后成，乃类予三十年前之作，衰老日甚，后日不知尚能作如许画否。甲戌初冬，壮暮翁稚柳八十五。
钤印：壮暮翁、稚柳、雅稚、谢
出版：1.《近现代名家书画品鉴》P432，上海科学技术出版社，1999年。
2.《谢稚柳》P184，上海博物馆编，上海人民出版社，2002年。
3.《海上名画续集》下卷P160，上海文物商店，东方出版中心，2008年。
谢稚柳的绘画艺术取法古远，眼界宽广，在当时的画坛中甚为罕见，尤其是作于20 世纪30 年代至70 年代的全景山水与工笔花鸟，包括60 年代末始创的落墨花鸟、山水等，造型严谨，笔墨精妙，精工典丽而恢宏沉着。
谢稚柳在山水上师法李郭，他自身“秀”的秉性与文的滋养是取法李郭的成因。同时李郭画派的画法完备，技法丰富，又是谢氏取法的一个原因。画面中的中景山头，卷云皴法，造型颇似李成。而远山的处理又酷似王诜的《渔村小雪图》，彩墨淋漓。可以说在山水上谢稚柳对李郭这派情有独钟。
青绿山水较之水墨山水自然更显得“灵秀”，树石先稍作勾勒，然后施以赭石色打底，再用赭墨、汁绿等分染，染出山石的阴阳向背，接着罩以石绿、石青，最后用墨提醒。难在色不碍墨，墨不碍色，墨与色相得益彰。而细观画面，由于是谢老的晚年作品，所以墨线的笔力、节奏等都显得有些迟钝，在染色上也较之以往的青绿山水淡薄，但整体非常和谐，淡则透出雅，薄则显得透。
整幅画面用平远法，分为三个组成部分，第一层为丛树与近处的坡石，第二层为屋舍掩映，山峦起伏，第三层则是远处的远山与江景。满满一幅，毫无充塞感，相反却是空谷有清音，林密起松风。而在丛树处理上独有用心，虚实相生：其一，左右两侧的树以点叶法为主，勾叶法为辅，正是这两棵勾叶的树起了重要的作用，以虚带实，使处于同一平面上的树产生了前后的空间感；其二，近处的大树与中景处的丛树形成鲜明的对比，前者姿态万千，后者郁郁葱葱，遍布整个山峦，从而增强画面横向的走势；其三，近景处的一株朱砂红树与周边汁绿、三青、墨青等冷色调形成鲜明对比。由是可见，大师出笔必是非凡，仅在树法上都能作出如此文章，何况其它乎？
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